Arte Natura

Marco Zambrelli nasce a Busto Arsizio nel 1947. Dalla madre polacca, che si diletta di pittura, è avviato precocemente al disegno.

Dopo il Liceo Artistico frequenta per alcuni anni la facoltà di Architettura al Politecnico di Milano e l’Accademia di Brera con G.F. Usellini, completerà gli studi più tardi con Luciano Caramel e Alik Cavaliere.

Ventenne, si dedica a viaggi in Europa; in Italia è significativo il suo soggiorno a Spoleto dove espone per la prima volta al Festival. Nei primi anni ‘70 ritorna a Milano, vive un periodo di grandi inquietudini e tensioni esistenziali, che sfocerà nella realizzazione di una pittura carica di simboli sociali anche drammatici: l’Uomo macchina, l’Uomo di plastica, disintegrato e radiografato.

Negli anni 1974/76 durante lunghi soggiorni a Londra avviene una svolta: il rapporto materia, luce, colore catalizza il suo interesse, inizia a dedicarsi al paesaggio e il veicolo di espressione di questa metamorfosi diventa l’incisione calcografica. Di questa disciplina severa e solitaria lo attraggono il fascino della materia e l’alchimia delle possibilità interattive del colore.

Compie numerosi viaggi alla fine degli anni ‘80 a New York e nel Canada dove ha l’occasione di iniziare collaborazioni con importanti editori e galleristi e di confrontare il proprio percorso artistico con altre esperienze. Dal 1994 insegna al Liceo Artistico di Busto Arsizio calcografia e discipline plastiche. Contemporaneamente, attraverso una ricerca sperimentale ininterrotta, che lo conduce ad innovazioni di metodo e di prassi, utilizza la tecnica d’incisione alla “cera molle” i cui effetti si concretizzano anche nella pittura e nei lavori realizzati con i pastelli.

“Nella ricerca artistica di Zambrelli competono fin dalla giovinezza la pittura con l’arte della stampa, il pittore con l’incisore. In lui il fascino del dipingere, del colore si è trasfuso nella ricerca paziente e tenace di una tecnica di stampa che lo potesse contenere e sublimare.
È riuscito con eccellenti risultati a collocare la stampa d’arte nella modernità: mediante innovazioni di metodo e di prassi attraverso l’acquaforte a colori detta ‘alla cera molle’ ha colmato il disavanzo cromatico tra le tecniche incisorie e la stampa moderna.
Questa tecnica infatti gli consente un’estesa gamma cromatica con sole quattro lastre, laddove la lito e la serigrafia ne richiedono molte di più per un meno significativo ventaglio cromatico.

Oltre a fare pittura con la calcografia Zambrelli, mediante l’impiego dei pastelli, sperimenta nella cromia realizzabile con il disegno nuove soluzioni e contaminazioni inedite. In ogni fase del percorso di questo “poeta dell’immagine” rimangono inalterati la sua forte passione e tensione per la ricerca sperimentale finalizzata sempre alla comunicazione e al dialogo”.

Da: Alessandro Gusmano – Magia e colori dell’acquaforte
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